“Esto para mí, es un homenaje”: Pedro Ramayá

Por DANIELA ROYERO HERRERA y MARÍA JOSÉ RODRÍGUEZ HENAO

Cuando pisamos esas calles arenosas y llenas de piedras de la calle 30 no teníamos ni idea del camino para llegar, no conocíamos a nadie, y, solo nos acompañaba un papelito con nuestro destino, paramos un motocarro, de esos característicos  de esos municipios y le dimos la dirección.

-Señor, buenos días, ¿nos podría llevar a la carrera 26 con 20?-

-Mmmmm, no  sé, ¿qué tienda es esa?

-No es ninguna tienda, es la casa del maestro Pedro Ramayá-

-Ahhhh, Pedro, haber empezado por ahí, ¡súbanse!-

El motocarro arrancó, y unas cuadras más adelante se estaciono sobre una calle llena de música, donde había muchas tiendas y lugares donde vendían pollo, carne y otras cosas de comida; fue, en ese momento, cuando entendimos el porqué de su pregunta cuando dimos la dirección. Nos señaló una cuadra un poco estrecha, intransitable por vehículos y llena de pequeñas casitas, la mayoría enrejada.

-El señor vive en esta cuadra,  caminen y como a mitad de cuadra pregunten-

-Muchas gracias-

A la sexta casa, encontramos a un señor sentado en una mesedora frente a un televisor, era el maestro y compositor de música folclórica Pedro “Ramayá” Beltrán, el revolucionario de la tan escuchada “Cumbia Soledeña”.

-Buenas -

Se levantó de la mesedora, y con una gran sonrisa nos abrió la reja de su casa; que a la entrada, en esa amplia terraza, tenía una  colorida alfombra hecha de muchos retazos de telas que se hacía notar apenas de entrada junto con las dos matas de helechos puestas a lado y lado de las dos sillas plásticas y las dos mesedoras que daban un tomo cálido y un ambiente de hospitalidad al frente de la casa.

En ese momento, observamos que el maestro, al contrario como lo imaginamos, aparenta  estar como un roble pese a su edad. Vestía un pantalón de dril azul oscuro, con una guayabera blanca y unas chancletas  que reflejan la cultura de otras tierras.  “Buenas, muchachas, las estaba esperando”, dice. Tendimos nuestra mano para corresponder con el saludo. “Bienvenidas, siéntense”, agregó. Hubo un silencio corto, mientras nos sentábamos en las sillas plásticas que estaban ahí, él entró a la casa, e inmediatamente salió y se sentó para atendernos. Mientras se mecía, nos trasladamos a su infancia, específicamente a la edad de siete años cuando empezó su gusto por la música; su padre, Miguel Beltrán, fue un músico que dejó un gran legado, y a pesar que no vivió con él, la música corre por sus venas. En esta época, Pedro Beltrán, obligado por la mamá, quien era agricultora, se iba para el monte a recoger los carrusos del palo de papaya y los cortaba para hacer las flautas, hasta encontrar la forma de hacerlos sonar. De esta forma, más la ayuda del maestro Goyo Polo, aprendió a tocar la flauta de millo. “Yo soy un flautero, ejemplo para las nuevas generaciones”, dice,  mientras saluda a un vendedor de pescado que  va gritando “pa´ que lo paguen en un mes, como paga diario”.

La alegría y el carisma brotaban con cada historia que contaba resaltando los momentos que vivió a los 18 años en el Ejército Nacional, no por gusto, sino por interés de salir pensionado, “allá aprendí a tocar guitarra y acordeón”, afirmó.  Durante este tiempo, en el Ejército hizo un curso de maquinaria pesada y fue nombrado para ir a construir una carretera en la región de Urabá, una tarde; cuenta el maestro, que tomo una volqueta prestada y por causa de  la carretera en mal estado, atropelló a un muchacho que estaba cerca  “eso fue el 19 de marzo del 53, jamás olvido eso”, tras escuchar esto estábamos sorprendidas y casi que en coro gritamos

-¿¡Lo mató?!-

A lo que él simplemente con un tono muy tranquilo nos dijo, “No, yo no lo maté, yo lo atropellé y él se murió”. Nos reímos en ese momento, pero por lo cómico de su respuesta, mientras él contaba que estuvo detenido varios meses por el accidente que le causó la muerte al muchacho.

Cielo, su única compañía en la casa, que además, es su esposa, una mujer trigueña, cabellos cortos y de baja estatura, se aproxima a la terraza, acomoda la puerta de la entrada y, amablemente nos lanza un saludo que nos hizo sentir agusto; inmediatamente, entró a una puerta que suponemos es su cuarto.

En el año de 1961, Pedro decide venirse para Barranquilla “yo me vine para Barranquilla por accidente, me robé a una muchacha y me vine huyendo”, comenta soltando varias carcajadas.  Para este tiempo, Pedro ingresa al grupo de la Cumbia Soledeña y, luego de varios años, la transforma, convirtiéndose en el revolucionador de esta.

Los ladridos de un perro que se encontraba en una casa diagonal nos interrumpía la conversación. “Ya cállate”, exclamó el maestro, mientras se levantaba del mesedor a ver de donde provenían los ladridos.  Regresando a la conversación, escuchábamos muy atentas el proceso artístico que ha vivido hasta ahora, el cual ha tomado un pare debido a una isquemia transitoria que se le presentó hace varios meses, por lo que no es conveniente que siga tocando; sin embargo, en algunas ocasiones, por petición de la gente va con su agrupación, que está conformada por sus hijos y toca algunas canciones porque su señora no le permite más “la música es mi vida, ¿acaso quiere que me muera?”, comenta, que de esa forma le responde a su señora cuando no lo deja tocar.

Mediante el diálogo ameno que surgía, otro vendedor, esta vez de plátano, papa y piña, pasaba por la calle vociferando, ya la situación tornaba cansona tanto para nosotras como para el maestro. “Esa gente me interrumpe”, decía, detrás de cada grito del vendedor.

Se acercaba la hora del almuerzo, teníamos hambre, sed y el calor asechaba cada segundo más, pero a pesar de todo este hombre sentimental, romántico, noble, amable, alegre servicial y afortunado por la gente, es así como se califica y al igual lo transmite, nos termina una exitosa y grata conversación con la interpretación de su última composición que aún no ha salido “La muza alborotada” tocando la flauta al son de una cumbia que nos contagia de alegría y de ambiente carnavalero.