José Luis Rodríguez: ¿tinta o maldad?

Por Camila Arias

El tatuaje en nuestra sociedad, está considerado un tema controversial. En la cultural colombiana, aquellas personas que tengan en su piel una marca de tinta son cualificadas como delincuentes, malas personas, gente rara, drogadictos, entre muchos otros términos que nos hemos cansado de escuchar por parte de nuestros padres e, incluso, amigos; aún estando en la edad moderna, muchos individuos todavía no consideran el tatuaje como arte, el cual viene desde los principios de los tiempos, donde se consideraba al tatuaje como símbolo varonil, de liderazgo; incluso, servían para la identificación de bandos.

Hablamos con José Luis Rodríguez Meyer, de 34 años, y quien ejerce esta profesión hace más de diez años. Su carrera en el mundo del tatuaje, comienza a partir de su hermano mayor Alexander Rodríguez, uno de los tatuadores más antiguos y conocidos de la ciudad de Barranquilla, pues fue él quien lo introdujo desde muy pequeño en el mundo del tatuaje.

Esta profesión no solo con lleva una gran responsabilidad sino también mucha disciplina y, aunque no lo crean, estudios. Cada artista define su estilo a partir de qué tanto conocimiento va adquiriendo, así se inclinara hacia un estilo u otro; existen muchos estilos de tatuajes que la mayoría de personas (o, más bien, que no están dentro del gremio de los tatuados) desconocen. Son muchos los estilos que hay en el arte de la tinta sobre la piel.

¿Cómo empezaste tu carrera de tatuador?

Desde pequeño he estado vinculado al mundo del tatuaje. Mi hermano es uno de los tatuadores más antiguos de Barranquilla: Alexander Rodríguez de Sandman. A partir de ahí, me involucré en este mundo del tatuaje.

¿Por qué te interesó el mundo del tatuaje?

Me interesé por este mundo, pues es un estilo de vida con el que me identifico y, desde niño, siempre lo he visto, le tomé mucho cariño. También, es una profesión en donde se gana el respeto que se gana con el tiempo y experiencias.

¿Qué estudias o que estudiaste?

He estudiado diferentes carreras, con referente al arte. Primero estudié diseño gráfico en la Universidad Autónoma del Caribe y, ahora mismo, estudio arte para ir mejorando mi estilo en el tatuaje e ir definiéndome mucho más como artista.

¿Qué pensaron tus padres al saber tu profesión?

Mi padre siempre nos apoyó; de hecho, cuando me hice mi primer tatuaje, le gustó mucho. Nunca ha tenido comentarios negativos hacia nuestro trabajo y gustos.

En tus años de experiencia, ¿cuál es la mayor enseñanza que te ha dejado tu trabajo?

La mayor enseñanza que he aprendido en el arte que practico, es que eres muy libre. Tienes un control total sobre tu tiempo, que es lo que me encanta. Además, es diferente a todo lo que se pueda imaginar todos los otros tipos de trabajos. Para mí, el tatuaje no es un trabajo lo veo más bien como un estilo de vida o un hobbie y es algo que me gusta, lo desempeño y me da dinero.

Sabemos que las personas suelen tener una idea errada del tatuaje, ¿por qué crees que se debe esto?

Aquellas personas que tienen ideas erróneas del tatuaje, lo veo como algo cultural: personas que tiene otras ideas muy distintas, como, por ejemplo, que son diabólicos, ladrones, asesinos, etc. La historia ha marcado mucho el mundo del tatuaje; en estos tiempos modernos, lo ven como arte y moda como tal.

¿En qué consiste tu estilo al tatuar?

Mi estilo al tatuar es el realismo mágico. Consiste en crear una historia a través de la piel. Cada parte de la pieza tiene un sentido para llegar a un concepto general o, más bien, una idea de lo que se quiere expresar a través del dibujo sobre la piel. En principios, solo me dedicaba a sombras y blancos, pero, a medida que he ido aprendiendo y experimentando, empecé a utilizar colores en mis piezas para darle mucha más vitalidad y originalidad.

Dentro de la cultura del tatuaje, ¿cómo es la competencia? ¿Se vive mucha rivalidad entre los artistas?

En el mundo del tatuaje, pues sí hay ciertos artistas que tienen sus competencias por quien hacen los mejores trabajos. Siempre es como un tema de orgullo u honor. En mis trabajos no me gusta llevarlo con rivalidad, pues siempre me dedico de corazón a lo que hago, buena actitud y, sobre todo, que los clientes queden contentos. Por otro lado, he sentido envidia por parte de otros artistas, pero ¿qué se puede hacer?

Cuéntanos tu experiencia en la batalla de tatuadores que se realizó el año pasado en nuestra ciudad.

Recibí la llamada de Jeffrey Malagón, quien me ofreció participar en la batalla, pues somos amigos de hace varios años. Realmente, el realismo a color no es mi especialidad; como dije antes, me dedico mucho más a las sombras y grises. Estuvimos unas siete u ocho horas tatuando. Fue una experiencia única, la verdad. Volvería a competir, pues estábamos entre conocidos y el ambiente no se sentía como rivalidad como tal. Yo fui decidido a ganar, pero Jeffrey fue el ganador al final. Es muy buen artista y competir contra él fue todo un honor.

Por último, ¿qué mensaje le darías a las personas que no conocen acerca de esta cultura y sobre el arte en el cuerpo?

El que puedo dar, es que a quienes se quieran dedicar o se dediquen a este arte, deben meterle mucho compromiso, sacrificios y estudios, sobre todo. Habrá días difíciles, así que hay que ponerle el corazón a nuestro arte y, sobretodo, apoyarlo, no nos podemos quedar solo con lo superficial tenemos que ver mucho más allá.